了，后来慢慢冷静了下来，应该明白了自己的定位。
终于灯光和景都达到了画面要求，曾骊出来熟悉了一下走位。
这个时候就体现出光替的重要性了。
光替为演员省去了大量的耗时工作，让演员专心沉浸到角色情绪中，以免分散不必要的精力。
这不是演员耍大牌，这是剧组为了提高效率的措施。
专业的演员在表演时几乎是想方设法在调动自己的情绪，这是非常耗费精力和体力的。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！想想我们普通人，在情绪大起大落之后，是不是会感到身心俱疲？
这还只是我们普通人情绪的自然触发。
演员可是要自我去触发这些情绪并且还要控制这些情绪，其困难可想而知。
当然，那些不专业的演员就不在此之列。
黄潇对曾骊道：“我们先试拍几条，你先不要投入太多，我们和剧组先磨合一下。”
曾骊秒懂。
开拍时，果然出问题了。
主要是黄潇要求的那种镜头晃动总是达不到要求。
这种镜头采用的是手持拍摄，掌镜师傅的呼吸、走位、镜头的运动，都会影响晃动的效果。
就试拍了几条，掌镜的高师傅已经满头大汗，摄影机也很重的。
高师傅也四十多岁了，常年的颠倒片场工作，两鬓已是斑白。
黄潇关心问道：“要不我们先休息几分钟？”
高师傅摇摇头：“没事，我喝口水就可以了，还没有这么不中用，一定会达到导演要求的。”
说的还是粤语，经过翻译，黄潇颔首点头。
他也不再劝，在磨合阶段，他也要建立起自己在片场的权威。
黄潇也不急，这部电影他表现出了极强的耐心，因为他打定主意要磨镜头了。
十遍不过那就二十遍，二十遍不过那就三十遍，没有上限。
又试拍了十多遍，高师傅的摇晃终于达到要求。
但一上午就这么过去了，这场戏还是没有拿下。
黄潇依然平静，保持着耐心，甚至已经做好了这场戏拍一天的打算。
在这么多试拍的过程中，剧组变得越来越安静，大家没想到导演要求这么高。
喜欢重生了，还是个北电高职生是个北电高职生