其实我并不觉得自己是在讨好，也没有觉得很不舒服。
因为附和他人、跟随他人的节奏生活、不拒绝他人的请求……诸如此类的言谈处事习惯，已经成为我的生存战略了。
反倒是，每当我不得不反驳他人的时候，心跳就如擂鼓一般，汗毛直竖，觉得自己遇见了重大危机。而当看到他人对我，露出失望的表情时，我就会尤其难受，觉得非常愧疚。
导师说，我把我的个性放在了画里。但是现在，我的画也没有了个性。
幸村没有打开录像带的声音，客厅安安静静，只有我小声啜饮的声音，和我伴随着时钟“嘀嗒”，一起“咚咚”作响的心跳声。我默不作语得喝完了一杯柠檬水，膝盖上的画集一直停在第32页，没有被翻动。
那是一朵含着晨露的亮紫色德国鸢尾，花朵部分使用了中国工笔花鸟技法，造型显眼突出，色彩鲜艳明亮，背景则采用了印象画派的手法，有种朦胧的雾感。两两衬托，虚实相生。
其实导师说错了，我的画原本也没什么个性。在某段时间中，我跟谁学习，读了谁的书，看了谁的画，那么我的画便自然而然染上了谁的风格。
绘画写作之类的艺术，都是类似的逻辑，文字、词句、标点符号，都不是我造的；线条、明暗、色域，前人都有研究……当我执笔创作，不过是把从前辈手中获得的吉光片羽，拼凑成一个全新的物品。
有“灵魂”的画家，拼凑出的是出自他自我意志的“怪物”。而像我这般的“没有灵魂”的画手，拼凑出的仅仅是世界上随处可见的“庸物”。
我拭去鸢尾上多余的露水，合上画册，轻声对幸村精市道了声：“谢谢。”
那天夜里后来发生了什么，我已经不太记得了，如无数个平凡的夜晚一般，我的魂魄浮到了虚空，只有时间和对白的流逝。
我不清楚幸村一家人对我的态度，不清楚幸村杏子是不是喜欢我，更不清楚幸村精市的态度。
但我知道，我喜欢，并且嫉妒着他们。
离别时，杏子和我加了line好友。其实我不太喜欢这个聊天工具，因为它有一个【已读】的功能，但其实有很多时刻，是根本不知道如何去回复他人的。
只能把别人的那句话，先藏在心里，然后慢慢地盘、慢慢地想，最后终究会想出一句可以回应的话吧？
而如果【已读】了，知道对方可能在期待这条回复，就很容易随随便便，敷衍了事。最后，此时此刻自我的情绪，彼此之间的矛盾，也与随便的回复一起，被随意地打发了。
到达预定的酒店后，我要给杏子发条信息，来报平安。斟酌语言花了我一段时间，因为在我的生活中，没有报平安这种说法，结果没想到杏子的信息抢先一步发了出来。
“姐姐到了吗【探出的兔子头.jpg】”
互联网的好处在于，人可以拥有各种各样的现实无法做到的拟态。
“到了哦。【笑脸仓鼠.jpg】”（未读）
（未读）的标记迅速变成了（已读），就好像我们隔着玻璃屏幕，在面对面对谈一般。
“姐姐好好休息下次再来杏子家玩呀【左摇右摆的兔子.jpg】”
“【仓鼠比ok.jpg】”(未读)
而这次的（未读）迟迟没有变成（已读），大概是类似的客套话，其实没有去阅读的必要吧？
拿到房卡后，大堂经理提醒我：“小姐，您有一份邮递的包裹，请问需要帮您送到房间吗？”
我有些疑惑得点头，猜想里面究竟是什么。结果打开才发现，是我落在导师工作室的画箱。里面还夹了一张笔锋与言辞都很锐利的字条：画者不该抛弃她的笔！
即使……她握住她的笔，就从内心升腾出恐惧、惊惧、不安，情不自禁开始战栗、颤抖、遍体生寒吗？
况且，现在已进入信息时代，很多效果都可以在电脑上完成，即使是古典油画方向的学生，也会被要求掌握电脑绘制的技巧。实体的画箱、画材，在当今时代已经不再是绘画的必需品了。绘画史中，昂贵稀缺、贵比黄金的颜料，用吸色工具就可以轻松转移到每个人的调色盘中，而且它不会因失水而干瘪、不会斑驳、不会凋零，永远鲜艳。
其实这个现实，导师是明白的。她只是在敦促我，顺带表达她对我的不满。
我苦笑着提着画箱，走进客房的衣帽间，找了最下方最不起眼的抽屉塞了进去。抽屉很深，画箱塞到最里面，从外面看都看不出有东西存在。
我很满意这个效果，然后回到卧室，盘腿在床上思考我接下来应该做什么。
很多年轻人的GAP YEAR，通常是到一个陌生的国家，体验全新的风土人情，或者做义工或者志愿者，从不确定中找到自己的确定感和价值感。
我的GAP有些黏黏糊糊，暧昧不清。因为，日本是我的故土。
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