上这个关键环节拉跨了，没跟上时代，将来被迪士尼打垮，我看只是时间问题。
相信活在2025年的读者老爷们应该都知道，奈飞现在是何等的如雷贯耳！
是的，李古城就是要打造一个类似奈飞的，可以和奈飞相抗衡的影视平台。
那么，问题来了，为什么要干这个，以及如何干？
在我看来，华夏电影的崩塌，除了上面说的几点之外，其实还有一点非常致命，那就是华夏电影的变现渠道太匮乏了。
一部电影的盈利几乎全在票房，这就导致电影生存压力极大，资本赔个一两次，就不跟你玩了。
一开始热钱还在的时候，资本可以吹泡沫，讲故事，哪怕电影没赚多少，但他们可以通过各种手段，在股票市场可以赚到更多的钱。
可随着8亿事件爆发，政策收紧，热钱集体跑路，电影就只能依靠票房这实打实的成绩拼内功。
可会拍电影的导演总共有几个呢？大家仔细想想，仔细数数？
他们一年又拍几部电影呢？
这些优秀导演的产量就那么一点，演员和后期制作人员数量却不断壮大，他们的出路在哪里？
没工开，那就只能默默退环境，一旦退出，基本就不可能再回来。
也许这些人里面，有人能拍出比《哪吒2》更优秀的电影，写出比《霸王别姬》更好的剧本，演出比龚丽更惊艳的荧幕篇章。
可是，生活没有也许。
影视行业从来就是一个先有数量，才能谈质量的地方。
没有量，哪里来的质呢？
好莱坞那么多的优秀作品，都是建立在海量烂片基础上而诞生的呀。
华夏影视行业的崩塌，首先就是基础数量的崩塌。
列举几组数据。
在影视寒冬之前，也就是2019年之前，华夏电影可以出现1400万就拍摄完毕，以小博大的《煎饼侠》。
可在2025年，同样的项目，同样的幕后平台，没有1.4亿，根本干不下来。
在2019年，备案电视剧近900部，横店高峰期，一年接待剧组超过300个。
但在2020年，电视剧备案仅670部，2025年第一季度，开机剧集仅25部。
其中，2024年7月，整整一个月，全国开机长剧仅4部！
电影行业就不举了，相信大家都看得到电影现在是个什么鬼样子。
为什么会出现这样的状况？
原因很多，但有一个很重要的原因。
就是我上面说的问题，变现渠道太少了，抗风险能力太差，资本不敢投资。
资本越谨慎，大环境就越差，大环境越差，资本就更加谨慎，这是个死亡螺旋。
所以，今年出台了21条，大刀阔斧的在各个环节进行放开，具体内容这里不赘述了，有兴趣的可以搜搜“21条”。
而李古城搞的流媒体平台，就可以帮助华夏影视行业，解决影视行业的变现渠道问题。
相当于帮助影视行业的作品走出去，提前面向海外观众。
同时，流媒体平台可以绕过审核，进行一些内地无法拍摄的影视剧拍摄，为业内从业人员提供生存土壤和锻炼的机会。
我知道，有些同学要说平台过审机制问题。
可是，我平台是环大陆平台，我的作品不在国内上映，题材内容又不搞抹黑，凭啥不让我拍不让我演呢？
否则，看看汤维？看看范兵兵？她们可在海外也都拍了国内无法上映的电影，有人能阻止她们，不让她们拍吗？
这是阻止不了的。
整个剧组都是国际资本，我不在内地拍摄，不在内地上映，因此，这任何一个环节都无法阻止的。
而且，为了打消上面的担忧，李古城会放中影入股，既充当保镖，又充当监军。
有了这个平台以后，李古城就可以吸纳中日韩三国人才为己所用。
大陆市场足够大，不仅不怕人才被吸，反而这个平台会反哺这个市场。
因为这个平台会和国内某个平台合作成立一个单独频道，有些国内可以放映的内容，会在这个视频平台的专属频道进行放映，再次提高作品的变现能力。
可是对于半岛来说，这个平台会像奈飞一样，提前吸走半岛影视行业的精髓，导致半岛影视行业提前好些年崩塌。
半岛影视行业崩塌以后，半岛的偶像行业也会随之崩塌，因为偶像行业跟这个行业是息息相关的。
对于霓虹，这个市场，本身足够大，李古城估计奈何不了他们，但能吸收不少人才为己所用，顺带炮一些霓虹花姑娘就是了。
总而言之，有了这个流媒体平台后，李古城就有底气跟未来的B.A.T对抗，跟奈飞对抗，跟好莱坞对抗。
而李古城把自己打造成为世界级超级巨星，他带着自己的超级流量下场跟人谈判，这本身的引流就是巨大的谈判筹码。
对于一些互联网初生企业，这是比红杉、黑石这些老牌资本，更难以拒绝的诱惑。
李古城要干的事情很大，这等于是在好莱坞的全球布局上撕开一道口子。